EMERGO ZINNEMA

El evangelio según Jim Jarmusch

2009-09-27T18:36:00.000-07:00

Desde cuándo andará este código en la red, lo ignoro. Yo lo leí apenas hace dos días. Se lo robé a Nicolás Alcalá, de El Cosmonauta, mientras vagaba por Facebook en busca de información valiosa. Él se lo robó a alguien más. Espero que alguien me lo robe a mi también.

Jim Jarmusch’s Golden Rules

Rule #1: There are no rules. There are as many ways to make a film as there are potential filmmakers. It’s an open form. Anyway, I would personally never presume to tell anyone else what to do or how to do anything. To me that’s like telling someone else what their religious beliefs should be. Fuck that. That’s against my personal philosophy—more of a code than a set of “rules.” Therefore, disregard the “rules” you are presently reading, and instead consider them to be merely notes to myself. One should make one’s own “notes” because there is no one way to do anything. If anyone tells you there is only one way, their way, get as far away from them as possible, both physically and philosophically.

Rule #2: Don’t let the fuckers get ya. They can either help you, or not help you, but they can’t stop you. People who finance films, distribute films, promote films and exhibit films are not filmmakers. They are not interested in letting filmmakers define and dictate the way they do their business, so filmmakers should have no interest in allowing them to dictate the way a film is made. Carry a gun if necessary.

Also, avoid sycophants at all costs. There are always people around who only want to be involved in filmmaking to get rich, get famous, or get laid. Generally, they know as much about filmmaking as George W. Bush knows about hand-to-hand combat.

Rule #3: The production is there to serve the film. The film is not there to serve the production. Unfortunately, in the world of filmmaking this is almost universally backwards. The film is not being made to serve the budget, the schedule, or the resumes of those involved. Filmmakers who don’t understand this should be hung from their ankles and asked why the sky appears to be upside down.

Rule #4: Filmmaking is a collaborative process. You get the chance to work with others whose minds and ideas may be stronger than your own. Make sure they remain focused on their own function and not someone else’s job, or you’ll have a big mess. But treat all collaborators as equals and with respect. A production assistant who is holding back traffic so the crew can get a shot is no less important than the actors in the scene, the director of photography, the production designer or the director. Hierarchy is for those whose egos are inflated or out of control, or for people in the military. Those with whom you choose to collaborate, if you make good choices, can elevate the quality and content of your film to a much higher plane than any one mind could imagine on its own. If you don’t want to work with other people, go paint a painting or write a book. (And if you want to be a fucking dictator, I guess these days you just have to go into politics...).

Rule #5: Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don’t bother concealing your thievery—celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from—it’s where you take them to.”

Warren Buffett by Peter Greenaway

2009-09-25T15:34:00.000-07:00

En un descubrimiento que los economistas calificarían de ingenuo, creo que encontré, al navegar por la red, la fuente original de una frase que Peter Greenaway vino a espetarnos a los mexicanos durante la pasada edición del festival de cine Expresión en Corto.

La frase de Greenaway (o mejor dicho, la adaptación de Greenaway) es ésta.

La frase original, cortesía del empresario estadounidense Warren Buffett, aquí abajo:

"...there are three ‘I’s in every cycle. The ‘innovator,’ that’s the first ‘I.’ After the innovator comes the ‘imitator.’ And after the imitator in the cycle comes the idiot. Which makes way for an innovator again.” #warrenbuffett

¿Será o no será?

La frase del día (3)

2009-09-25T13:24:00.000-07:00

"Creamos un sistema de precios que le ofrece algo real a las personas que deciden comprar. Pero también permitimos la descarga gratuita para aquellos que, de cualquier forma, no iban a pagar; pero al menos tenemos su dirección de email y podemos escribirles cuando tengamos un disco nuevo o cuando se organice un concierto en su ciudad" #TrentReznor

Vía #ALT1040, con liga al artículo completo aquí.

Infinity as Ouroboros

2009-09-23T13:27:00.000-07:00

Según la Wikipedia, el Uróboros u Ouraboros, es la emblemática serpiente del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia, representada con su cola en su boca, devorándose continuamente a sí misma. Expresa la unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen sino que cambian de forma perpetua en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación.

Según la investigación de este blog, en el simbolismo alquímico, el Ouroboros es el símbolo gráfico de un proceso cerrado en sí mismo que transcurre repetidamente y que al calentar, evaporar, enfriar y condensar un líquido, debe servir para el refinamiento de sustancias: veneno, víbora, disolvente universal, son símbolos de lo indiferenciado, del “principio invariante” o común que pasa entre las cosas y las liga, es la disolución de los cuerpos, la serpiente universal que, según los gnósticos camina a través de todas las cosas.

Y, Según The XX, el Ouroboros es esto:

After all the time
After you
Had you seen me with someone new
Hanging so high for your return
But the stillness is a burn

Had I seen it in your eyes
There'd have been no try after try
Your leaving had no goodbye
Had I just seen one in your eyes

I can't give it up
To someone elses touch
Because I care too much

Could you tell
I was left lost and lonely
Could you tell
Things ain't worked out my way

Wish the best for you
Wish the best for me
Wished for infinity
If that ain't me

Give it up
I can't give it up

I can't give it up
To someone elses touch
Because I care too much

Give it up
I can't give it up

#nostalgia

La (s) frase (s) del día (2)

2009-08-02T13:23:00.000-07:00

Nacho Vigalondo:

"La principal ventaja de internet, al menos en mi caso, es que es un medio al que puedo acceder. Así de sencillo(...) Internet es la única forma que tienes de expresarte y de comunicarte con una regularidad sana".

"Sí, seguiremos yendo al cine en el 2020... lo que no tengo muy claro es qué tipo de peliculas van a estar disponibles en salas... quizá no las que más molan(...)Creo que los generos que más van a sufrir son los intermedios: la serie b, el horror..."

"Me encantaría hacer una TV movie. Ahora, si me dicen que (la TV movie) tiene que retratar un acontecimiento historico en España -reciente- yo ya no sabría donde meterme. Yo tengo que hacer ciencia ficción barata y chicas desvalidas con un loco en el bosque".

"Si hubiese que apostar a si algún dia me llevaré el Oscar al mejor cortometraje o no, yo apuesto a que no, pero celebro que haya gente que apuesta a que sí (...) Bueno, tengo derecho a apostar, ¿no?"

Todo lo anterior lo dijo Nacho en una microentrevista que le hizo la gente del Campus Party Valencia 2009, y que pueden ver completa aquí.

La frase del día

2009-08-01T12:02:00.000-07:00

"En todo arte existen las figuras del pionero, el consolidador y el destructor de los elementos que los conforman. Y en el cine ellos fueron Sergei Einsenstein, H.G. Wells y Jean-Luc Godard"
(Peter Greenaway, en la conferencia 'El cine ha muerto, que viva el cine', llevada a cabo en la edición 2009 de Expresión en Corto)

Live Broadcast desde el Campus Party Valencia 2009

2009-07-27T15:34:00.000-07:00

Agenda oficial del evento, aquí.

El periodismo del futuro (y el futuro del cine) como 19 twits en potencia

2009-07-11T12:03:00.000-07:00

Post dedicado a la agencia de noticias AP.

De mi gastada libreta, dejo aquí los apuntes que hice después de ver en video una mesa redonda ocurrida en Lima, Perú, el pasado 6 de junio (bendito streaming), con el tema 'El Futuro del periodismo y los medios'. Los ponentes son José Luis Orihuela (el gurú de la comunicación digital en hispanoamérica) y Pablo Mancini.

Sé que, en teoría, éste es un blog dedicado al cine, pero mi postura es firme al considerar que la cinematografía y el periodismo tienen que aplicar conceptos similares para adaptarse y sobrevivir al nuevo mundo digital, y vaya que esta mesa redonda aporta claves imprescindibles para entender el papel que los medios de comunicación jugarán en la era del internet (pobres aquellos que sigan pensando en las salas de cine y el DVD como únicas ventanas de exhibición para las obras cinematográficas).

Van, pues, los apuntes, en forma de lista y como potenciales twits (algunos con más de 140 caracteres):

1. ¿Dónde van a estar los medios del futuro? Respuesta: en donde esté la audiencia (en el auto, en el gimnasio, en la oficina, etc).

2. En el futuro, los medios de comunicación no estarán definidos por su periodicidad (diario, semanario), pues las nuevas tecnologías convergen en un mismo espacio y tiempo (internet), que vive y se crea de acuerdo a las necesidades de los usuarios.

3. Los medios, pues, entrarán en el terreno del TIEMPO REAL.

4. Los usuarios de hoy quieren la información (contenidos) ya mismo, en donde quiera que se encuentren.

5. Los medios del futuro serán MULTIPLATAFORMA (o multimedia), es decir, que empaquetarán los contenidos de forma textual, visual, sonora, etc., pues el medio es una MARCA, y la marca debe estar en cualquier lado.

6. El futuro de la comunicación es movil. La gente no quiere ir a un aparato específico para exponerse a sus contenidos, la gente quiere la información actualizada y en el bolsillo.

7. Un medio NO es una TECNOLOGÍA.

8. Un medio NO es un ESPACIO.

9. Un medio SÍ es un ÁMBITO DE CONVERSACIÓN que sirve para el encuentro de usuarios.

10. Los medios NO definen su NEGOCIO por el medio en el cual se DISTRIBUYEN.

11. Los periodistas no se definen en función de los medios que manejan.

12. En el mundo sobra gente que sepa cómo usar FACEBOOK y TWITTER. Lo que hace falta son periodistas que inventen nuevos usos para dichas aplicaciones.

13. Hay que detectar cuáles son los nuevos LENGUAJES de la red.

14. ¿Cómo se distingue un medio de comunicación en medio de la vorágine informativa creada por los usuarios de internet? Por su EXCELENCIA.

15. La gente (los usuarios) crean FAST FOOD INFORMATION.

16. Los medios de comunicación deben crear la ALTA COCINA DE LA INFORMACIÓN.

17. La excelencia periodística la consigue gente mejor FORMADA y gente mejor PAGADA.

18. La buena información, la información de calidad, CUESTA DINERO.

19. En resumen, necesitamos MÁS INFORMACIÓN, MÁS PERIODISMO Y MÁS CALIDAD.

Han dicho.

Y ahora, sólo adapten todo lo anterior al contexto de la producción cinematográfica en México.

¿Interesante, cierto?

Aquí les dejo la fuente del resumen, para que no digan, con permiso de Mr. Orihuela:

Mesa redonda: El Futuro del Periodismo y de los Medios from Universia Perú on Vimeo.

Se derrumban como puercos!!!

2009-07-10T19:14:00.000-07:00

Qué curioso.

En la nota que reproduzco abajo, casi puede olerse el miedo de los directivos de una de las agencias de noticias más importantes del mundo, al darse cuenta de que han sido devorados por la vorágine informativa que se genera en internet:

Por ANDREW VANACORE

NUEVA YORK (AP) _ The Associated Press propuso que las publicaciones incluyan etiquetas descriptivas en sus artículos noticiosos en la internet con el objetivo de evitar la circulación sin control de noticias e información en internet y de generar más tráfico para los medios establecidos.

Las etiquetas con información sobre el autor, publicación y otros datos _y también sobre cualquier restricción para materiales protegidos por derechos de autor_ serían incluidas en los artículos periodísticos de manera que los motores de búsqueda puedan identificarlos con facilidad.

De esta manera, AP espera hacer más fácil para los lectores encontrar artículos de medios noticiosos establecidos, en medio de una oferta siempre creciente de contenidos online. Esto a su vez podría generar más tráfico e ingresos por publicidad online para la debilitada industria periodística.

Estas etiquetas, si se adoptaran en forma generalizada, ayudarían a las computadoras a entender mejor la información sobre un artículo, lo que permitiría a Google y otros desarrollar herramientas de búsqueda más inteligentes.

"Como están las cosas, una enorme cantidad de información sobre un artículo noticioso es totalmente invisible", dijo Martin Moore, director de Media Standards Trust, un grupo británico sin fines de lucro que desarrolló las nuevas reglas junto a AP. "Un buscador no puede diferenciar entre la firma del autor y el nombre de alguien mencionado en un artículo".

Aunque es difícil saber cómo las etiquetas podrían cambiar la manera de encontrar noticias, Google y otros podrían desarrollar herramientas de búsqueda que permitan a los usuarios identificar artículos de un autor o en una ciudad en particular. Los portales de internet podrían usar la información para ofrecer sumarios más detallados junto a los resultados de búsqueda.

La AP ya está probando las etiquetas en sus propios artículos y quiere que éste sea el estándar de la industria, usado por quienquiera que produzca contenido noticioso, incluidos otros medios y "blogs".

Los medios tradicionales se quejan de que los portales de búsqueda no hacen diferencias en sus resultados entre las marcas establecidas de la industria periodística y otros materiales, como comunicados de prensa, anuncios publicitarios y textos desactualizados.

Robert Cox, presidente de la Asociación de Blogueros de Medios, dijo que las etiquetas no serían un problema para los blogs, pero las limitaciones de derechos de publicación podrían despertar desconfianza.

"La percepción en la 'blogósfera' será que ésta es una nueva manera de la AP de ir a la guerra", dijo.

En efecto y en pocas palabras, los "medios establecidos de información" quieren protegerse de los blogs usando uno de sus recursos más antiguos: las etiquetas (pobrecitos); y pretenden "regular" la información que circula en la red porque están perdiendo millones y millones, abogando por regresar a la ya lejana época del gatekeeper y arrebatarle a los usuarios su poder de decisión, en lugar de adaptarse a las nuevas tecnologías y modelos de recepción.

Y en todo lo anterior incluyo al cine.

¿Qué solución les propongo? Que hagan mejor periodismo (o cine), y de seguro los lectores lo notaremos.

La "guerra" apenas comienza, pero con qué patadas de ahogado.

PD. Para que no digan, en mis etiquetas anoté tanto el nombre de la agencia como el del reportero.

Qué Michel Gondry ni qué nada...

2009-07-09T17:52:00.000-07:00

Lajos Egri se apareció en mi cocina

2009-07-07T09:52:00.001-07:00

En la foto de abajo, escrita sobre una servilleta sucia, se lee la fórmula para escribir guiones cinematográficos propuesta por Lajos Egri (Austria, 1888-1967), misma que data de 1946 y sigue vigente hasta nuestros días.

Desconozco el origen del mensaje, quién lo envió o cómo llegó hasta mi cocina, pero presiento que habrá más apariciones, próximamente...

Para los cineastas del futuro...

2009-07-05T12:58:00.000-07:00

Les comparto este video, remixeado por la gente de Riot Cinema Collective como parte de la promoción de su proyecto de largo 'El Cosmonauta'.

No es un trailer: es la mera neta.

Sabías que... (Did you know?) Cinema Edition 1.0 [El Cosmonauta] from Riot Cinema on Vimeo.

Jodorowsky, te veré en el infierno

2009-07-04T15:34:00.000-07:00

Hoy murió, víctima del Alzheimer, a los 77 años, Allen Klein (el de la extrema izquierda en la foto de arriba), una polémica figura de la industria musical que tuvo el gusto de representar a gigantes como The Beatles y The Rolling Stones.

Si tuvo que ver o no con la disolución del cuarteto de Liverpool, no me interesa. Tampoco me preocupa saber cómo fueron los dos meses que pasó en prisión en 1979, acusado de evasión tributaria. Ni quiero enterarme de cuánto dinero entra (entraba) a sus bolsillos por las regalías de las más de 2 mil letras de canciones que le pertenecen a su compañía (la ABKCO, que quedará en manos de su esposa e hijos), varias de ellas inspiración directa de Mick Jagger y Keith Richards (The Rolling Stones), de Ray Davies (The Kinks) y de Pete Townshend (The Who).

En fin: no me interesa comprobar si este tipo era un hijo de puta, como en muchos sitios de internet se insinúa.

Quiero, sin embargo, relatar la historia por la cual Allen Klein es, para mí, un nombre familiar:

Resulta que, hace mucho tiempo, el buenazo de John Lennon vio, en una de sus famosas funciones de media noche, una película llamada 'El Topo', dirigida por el hasta entonces desconocido Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929, vivo hasta hoy).

La película le gustó tanto al ex-Beatle que de inmediato aseveró que era su favorita, y le pidió a su representante, Allen Klein (nuestro sujeto), que comprara los derechos y patrocinara el siguiente proyecto de su director.

Así, en 1973 'La montaña sagrada' ve la luz (cuenta la wikileyenda que, en un principio, George Harrison haría el papel protagónico; sin embargo, el músico declinó cuando Jodorowsky le dijo que tendrían que hacer un primer plano de su ano. ¿Estrategia del director?), convirtiéndose de inmediato en película de culto.

Las cosas iban bien, bastante bien, hasta que Jodorowsky rompió su contrato con Klein al negarse a dirigir The Story of O (basada en la novela homónima de la escritora francesa Pauline Réage, finalmente dirigida en 1975 por Just Jaeckin ), una historia con tintes eróticos que Klein pensaba convertir en la siguiente Garganta Profunda (1972), aprovechando el ingreso del cine hard-core al mainstream cinematográfico.

¡Fatales consecuencias!

Como venganza contra el director chileno, Klein, quien era el propietario legal de los derechos de El Topo y La Montaña Sagrada, retiró ambos filmes de su corrida comercial de manera permanente, enlatándolos durante más de 30 años y haciéndolos inaccesibles a los cinéfilos de todo el mundo (y por lo tanto, elevando su status de culto a la enésima potencia).

Esto no detuvo a Jodorowsky (quien dirigió una película más, y entregó copia de sus dos filmes 'expropiados' a los vendedores de piratería para su libre reproducción y distribución... de hecho, mi primera copia de El Topo la compré hace más de 5 años, en un puesto pirata de San Juan de Dios, en Guadalajara, tal como Jodorowsky hubiera querido, jeje), y hace poco logró llegar a un acuerdo con los dueños de los derechos.

Así pues, hoy en día, como dice Ernesto Diezmartinez, es posible adquirir Fando y Lis, El Topo y La Montaña Sagrada en unas muy decentes ediciones en DVD región 1 y 4.

Me imagino que con el dinero que el buen Jodo se ganó, después de 30 años, ya se fue a comprar zapatos nuevos.

Fin.

Les dejo, aquí abajo, un par de frases para el recuerdo:

"El Topo es como el vino, se pone mejor con el tiempo. Estoy esperando a que mueras y entonces voy a tener una fortuna” (esto se lo dijo Allen Klein a Jodorowsky, según una entrevista de éste último con Roger Ebert en 1990).

"No me hables de ética. Todos van a lo suyo. Es como una guerra. Eliges tu bando al principio y a partir de ese momento empiezan a dispararte. Aquel a quien derrotes será quien te acuse de falta de ética" (Allen Klein, en una entrevista para Playboy en 1971).

“Estás hermoso. No eres un monstruo” (dijo Allen Klein a Jodorowsky, cuando éste último acudió a su casa para hacer las pases, hace tres o cuatro años).

“Tú tampoco eres un monstruo, eres como un maestro espiritual”, respondió el chileno.

El DF ya tiene comisión de filmaciones (¿y luego?)

2009-07-02T14:22:00.000-07:00

Hoy por la mañana fue instalada formalmente la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México. El objetivo, según sus representantes, es convertir al Distrito Federal en la capital cinematográfica de latinoamérica.

También fue nombrado el consejo directivo de esta comisión:

Elena Zepeda de León (la secretaria de Cultura del Gobierno Capitalino), fue elegida como presidenta del consejo. El secretario técnico, designado por Marcelo Ebrard, será Fernando Uriegas Vázquez (?).

La representante de los productores cinematográficos en el consejo será Mónica Lozano; mientras que Juan Osorio quedó como representante de los productores de TV, y María Teresa Fernández Rivas será la defensora de los derechos de las compañías productoras de comerciales.

Otros integrantes del consejo serán Juan Mora Catlett (director de cine y representante de las escuelas de estudios cinematográficos), Juan Carlos Rulfo (autor de los documentales 'En el hoyo' y 'Los que se quedan'), Jorge Santoyo y Marcela Fernández Violante (esta última representando a los videoastas, un término que, para mí por lo menos, ha quedado obsoleto con la llegada de la tecnología digital).

Las funciones de esta comisión serán, entre otras: evaluar, autorizar o rechazar todos aquellos proyectos que postulen al DF como locación, con el objetivo de promocionar los atractivos de la ciudad y, por supuesto, atraer divisas. En pocas palabras, serán los encargados de conceder o rechazar los permisos de filmación en la capital del país.

Por otra parte, no podrán solicitar apoyo de esta comisión ni las filmaciones periodísticas, ni los trabajos escolares ni las producciones personales o enfocadas al turismo.

En fin: me parece que, para el gobierno, esta es una buena oportunidad para proclamar que están creando fuentes de empleo; y en cuanto a los cineastas mexicanos... bueno, espero que esta comisión les permita hacer más y mejores películas (aunque no veo la relación directa por ninguna parte).

Crowdfonderos mexicanos

2009-07-02T11:41:00.000-07:00

Ya les comentaba hace algunos días el caso de El Cosmonauta, el proyecto de Riot Cinema Collective para realizar una película con licencia de Creative Commons, que para recaudar fondos organizaba fiestas temáticas y vendía souvenirs en su página web (crowdfunding, pues).

Así pues, hoy me entero, a través de la nota de Notimex que les pego abajo, que en México ya se están haciendo cosas similares:

México, 1 Jul. (Notimex).- Luis Felipe Tovar, Sherlyn, Alejandra Barros, Roberto Sosa, y Gabriela Goldsmith son algunas de las personalidades que asistirán este jueves a "Rock&Cine Party", a fin de fomentar el apoyo al cine mexicano.

La celebración organizada por los alumnos de la Universidad del Cine (UDC), integrantes la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), tiene el objetivo de recaudar fondos para realizar el cortometraje "Tiempo muerto".

"Nos ayuda nuestro director de la universidad, Pedro Araneda. El cortometraje es un trabajo de humor negro; una crítica al mal servicio que se da en las clínicas públicas y será dirigido por Ruy Aguilar", indicó Nuvia Ayala, productora ejecutiva del trabajo cinematográfico.

Durante la celebración en el sur de la capital mexicana, se proyectarán diversos cortometrajes realizados por jóvenes cineastas que buscan una oportunidad y actuarán las bandas EBY y 24 Bits, promesas musicales.

¿Interesante, no?

Ustedes saben lo mismo de la historia que yo, y tampoco está disponible para su descarga el guión del corto, pero eso es lo de menos: lo importante de apoyar este tipo de proyectos es que se están creando, poco a poco, canales alternativoos de financiamiento.

Sólo me quedan un par de dudas: al terminar el corto, ¿estará disponible en internet, para su descarga? ¿Tendrá licencia libre de creative commons?

Si viven en el DF, no falten.

PD. Mañana es el cumpleaños de Tom Cruise. No sean gachos, deposítenle una lana. Tiene su cuenta en el Banco Azteca. Lo necesita, de verdad.

Jóvenes Leones

2009-07-01T07:56:00.001-07:00

Fueron anunciados (ayer por la noche) los ganadores del Cannes Lions International Advertising Festival, y entre los premiados hubo dos mexicanos: Fernando Carrera y Victor Alvarado, quienes se traerán a casa un León por ser los mejores en la categoría Young Lions Film Competition.

Aquí les dejo el spot con el que ganaron:

Cosmonautas (y cine) del nuevo milenio

2009-06-30T17:43:00.000-07:00

Ayer lunes, por la noche, se llevó a cabo en Madrid, España, el primero de los dos conciertos ofertados por el happening 'Cosmonauts' (29 y 30 de junio del 2009), con grupos madrileños como Sidecars, Zoo, Alex Ferreira y Havalina. Hoy martes tocan Remate, Antonna, Amigos Imaginarios y Cohete (otros grupos locales).

Si no fuera porque este evento es organizado por Riot Cinema Collective (con Nicolás Alcalá, Carola Rodríguez y Bruno Teixidor a la cabeza), con el objetivo de recaudar fondos para su proyecto de película "El Cosmonauta", la noticia de allá arriba sería muy poco interesante.

"El Cosmonauta", como puede leerse en su website, es un proyecto cinematográfico que adopta al 'Crowdfounding' como herramienta principal de financiamiento, otorgando estatus de 'inversionista' (acreditado) a toda aquella persona que realice un aporte económico (a partir de 2 euros, en este caso) para que la película sea realizada.

Hasta este momento, "El Cosmonauta" tiene 394 productores, entre cibernautas que han comprado merchandising (playeras, pines, insignias, libros, parches, discos, etc) en la tienda online de la película, asistentes a conciertos organizados por los Riot y aportadores de a 2 euros.

Por fortuna, el proyecto ha gozado de bastante aceptación entre los españoles, y hasta Nacho Vigalondo hizo acto de presencia en un par de videos promocionales (no en vano Vigalondo es responsable de una de las campañas online más efectivas que se hayan visto hasta la fecha, al lograr que toda una comunidad de fans se mordiera las uñas esperando el estreno de "Los Cronocrímenes", y sin gastar un sólo euro).

A todo esto, hay dos cosas que me llaman profundamente la atención:

Primero, que los 'aportadores' reciban el título de 'inversionistas' en lugar de 'donadores' (como era costumbre en los primeros experimentos de crowdfounding, algunos surgidos de la mera casualidad, como el caso de Marillion), lo cual representa un primer gran paso en la legitimación de este tipo de métodos recaudatorios para la producción de obras cinematográficas en todo el mundo,

Y segundo, que el resultado final de este proyecto será una película con licencia libre de Creative Commons, lo que significa que todo el material producido podrá ser utilizado por los internautas como mejor les venga en gana: serán subidas a la red (para su descarga) las cintas originales del rodaje con todo el material filmado, la música original, la mezcla de audio, los posters promocionales, etc. De hecho, en este momento ya es posible barjarse y leer el guión de la película.

Así, los usuarios podrán hacer su propia edición del filme (mejorarlo, incluso) y colgarlo para que otros lo evalúen, utilizar la banda sonora de forma diferente y todo lo que pueda surgir en el camino. Alimento nutritivo para las nacientes redes sociales.

En pocas palabras: estos señores están forjando el futuro del cine como arte y como industria.

Me imagino que habrá multitudes de 'artistas' que, al ver este tipo de experimentos', dirán: "pero cómo, ¿a quién se le ocurre que un chaval con banda ancha pueda meterle mano a mi película?" (Yo mismo he escuchado a un par de nuevas promesas del cine mexicano renegar del cine digital, que dizque no es lo mismo tener tu peli en 35).

Dice José Ramón Mikelajáuregui, en un extraordinario artículo que en otra entrada me encargaré de resumir, que una de las nuevas necesidades del cine en tiempos de convergencia digital es la creación de nuevos modelos de negocios (digan adiós a las crueles compañías distribuidoras), así como la invención de nuevas ventanas de exhibición (aunque nos duela, el cine como actividad social va de bajada; las salas, cada vez más pequeñas, reciben a menos y menos espectadores).

Al final, como ya se palpa en internet, el mensaje pasará a segundo término, y lo más importante será la conversación que dicho mensaje sea capaz de generar.

Enhora buena por "El Cosmonauta" (que ya está en twitter, facebook, vimeo, flickr, y más).

¡No olviden ordenar su kit de inversionistas!

Procrastinación

2009-06-29T21:12:00.000-07:00

Vaya... tal parece que revivir este blog se ha convertido (para mí, por supuesto) en un deporte.

No justificaré mi ausencia. Ningún discurso de bienvenida. Nada de feliz regreso a casa.

El blog vuelve y punto.

El último post (o "Texto robado") tiene fecha de hace más de un año atrás (un año, tres meses y 27 días, exactamente), y muchas cosas han pasado o cambiado desde entonces: terminé la universidad y conseguí trabajo en un periódico (en la sección de agronegocios y economía), conocí las jornadas de 24 horas, bien vino y ya se fue una muy preciada beca para producir un par de cortos (Alma, La Maga, el Pollo y yo, apachurrados en el carrito blanco camino a Culiacán, unas horas antes de que cerrara el último día de la convocatoria, lamiendo los sobres y buscando como locos la oficina con persianas verdes), aprendí que el "trabajo" no se lleva bien con el TRABAJO; me llovió en Morelia mientras corría para alcanzar la última función del festival; me dejaron las uñas de los pies moradas en el mejor concierto de mi corta vida; llegaron magníficos amigos y se me fueron otros tantos; conocí el San Remo y hasta me gustó la trova (sólo ahí, sólo en el San Remo), me chuté los "Transformers" como 15 veces de tanta ida y vuelta a Culiacán, dejé los agronegocios por la multimedia, llegaron los primeros muertos y yo con mi cámara en la mano; cumplí 24, me dejé la barba, le perdí el amor a MixUp, me deprimí en domingo, fui feliz en lunes, me pregunté mil veces qué hubiera pasado con la beca sin la chamba, ví películas y más películas (nunca suficientes), dejé de ir al Vips, cambié mi PC por una Mac, me quedaron más cortas las camisas, encontré las historias que me mantendrán con vida el 2010 y lo que nos queda de este 2009; se murió Michael Jackson... retomé mi blog.

En fin...

Lo último que me impedía regresar a este sitio era no tener bien definido sobre qué escribir, cómo definir la personalidad de esta bitácora.

Sin embargo, revisando, como todos los días, el blog de José Luis Orihuela, me encontré con el video que a continuación les comparto: Procrastination (Johnny Kelly, 2007), retrato de un término hasta hoy desconocido por mí (aunque al parecer muy popular en la red) y que relacioné con lo escrito por cierto twittero en días pasados: "cuando te pongas a pensar en cuál será el mejor día para iniciar tus proyectos, puedes estar seguro de que ese día fue ayer".

Por lo tanto, sin decir agua va y sin saber a ciencia cierta en qué terminará todo esto: !Va el corto! ¡Diga NO a la Procrastinación!

Texto robado

2008-03-01T18:24:00.001-08:00

Pues sí, en este post les entrego un texto robado. Espero, en nombre de los de Creative Commons, que su autor no me demande por incluirlo en este blog.

HABITOS

Me miro al espejo, estoy gordo, me salen barros aún y no me importa, no cambiaré mis hábitos, seguiré siendo adicto a los chocolates, no pararé de beber cinco o seis cervezas diarias, es uno de los pocos placeres que me quedan. El sexo ya no es lo mío, estoy jodido, no se me para si frente a mi no hay unos senos grandes, ya es un lujo para mi follar. Así que me queda la música, la buena comida, un tinto con cuerpo por las tardes, además leer y las películas. Tengo 31 años, y rezo por no llegar a los 40, mi única esperanza es la cerveza, ese elixir maravilloso puede “matarme”, se que suena exagerado, pero la hernia hiatal desgastada por el alcohol ocasiona rompimiento de várices esofágicas, así que le dedico tiempo. Debo reconocer que de repente soy un marica, cuando escupo sangre por las mañanas paro de beber hasta una semana, pero sintiéndome como nuevo me olvido del asunto y regreso a mi régimen de buena comida, bebida extraordinaria y nada de sexo. Quién podría querer follar conmigo, a las chicas les gusta un hombre “fuerte”, ja, no importa si son ebrios, pero que sean fuertes, a algunas les gusta que les den por el culo, a otras las felaciones interminables, creo yo me quedaría dormido, aunque sería una ventaja, muchas veces por las mañanas cuando despierto mi pene está irreconocible, duro, fuerte, vigoroso, pero que me queda, solo masturbarme pensando en tetas enormes. Y sigo preguntándome, quién demonios soportaría estar dándole y yo dormido, con tremenda erección pero soñando no se que mierdas; por eso, mejor estoy pensando en una mujer fría, en una toda roñosa que odie el contacto físico, una amargada tanto como yo, que se queje del sol, de la gente caminando “contenta” por la aceras… una mujer que escuche conmigo “rape me” de nirvana y se masturbe a mi lado. Mierda, creo pido de más…

De su autor, ese personaje a medias entre poeta beat, músico de jazz y luchador, pueden saber más aquí, así como leer más de sus textos.

Y, como diría Juan: Salud!

A Necessary Death

2008-02-28T17:25:00.000-08:00

Revisando algunas páginas, me encuentro con que los sitios especializados en la cobertura de los diferentes festivales cinematográficos de EU ya empiezan a voltear hacia Austin, Texas, y su SXSW Film Festival; y que hay quienes cada día nos entregan pequeños avances de las películas que allí serán estrenadas.

El caso es que hoy me encontré con el trailer de una película que, (aparentemente) a medias entre The last horror movie y Man bites dog, propone la cobertura completa de un caso de suicidio real (sí, con todo y anuncio en el periódico a la Armin Meiwes, el caníbal alemán).

Dirigida por el debutante Daniel Stamm, la verdad es que no me atrevería a recomendarla pues, primero, no la he visto; segundo, ni siquiera tiene distribuidor y, tercero, vislumbro que con toda probabilidad será un gran bodrio; así que a lo que voy: llama la atención el hecho de que, de un tiempo para acá, la tendencia a realizar filmes que resultan ser (en la ficción) las cintas perdidas de tal o cual evento catastrófico o que entran en el terreno del mockumentary se ha incrementado a niveles que, sí, considero alarmantes.

A continuación, el trailer de A necessary Death:

Ahora, retomando lo que decía: ¿Hasta qué punto este "estilo" ha dejado de formar parte de "una propuesta interesante" para convertirse en una "necesidad del mercado"? ¿Será que el público necesita romper esa barrera que separa lo real de lo ficticio para obtener experiencias más impactantes? ¿Por qué presiento que aquel 11 de Septiembre, con todo el mundo sintonizando canales de TV que transmitían imágenes que sólo creíamos posibles en una película de Roland Emerich o Michael Bay, transformó la conciencia colectiva a tal nivel que, una vez que se ha demostrado que la ficción no puede superar a la realidad, nuestras necesidades nos llevan a requerir algo más cercano a la realidad "documental" de los noticieros y periódicos? ¿Hasta dónde nos llevará esa tecnología conocida como Cine Digital?

Y que conste: el fenómeno más impactante no es la guerra en sí (somos imbéciles por naturaleza), sino el hecho de su transmisión instantánea a nuestras pantallas.

En fin, a estas alturas me parece inocente aquel experimento fílmico de nombre Cannibal Holocaust.

Les dejo algunos ejemplos, ahora sí, para que disfruten, pues todo lo anterior sirvió sólo para darle un mejor intro a estos cortometrajes de Neill Blomkamp, quien durante algunos meses fue el posible director de la versión cinematográfica del video juego HALO y quien, en mi opinión, ofrece algunas propuestas por demás originales relacionadas con el fenómeno que filmes como REC, Cloverfield y Diary of the dead se encargan de propagar.

Por cierto, ¿cómo hemos de llamar a esta nueva ola de películas a medias entre el mockumentary y el cinema verité?

Y finalmente, ¿Es acaso ésta la muestra más clara de lo que, en un futuro, será nombrado en los libros de historia cinematográfica como Cine Post 9/11?

Alive in Joberg

Tetra Vaal (Third World Robocop)

Yellow

Tempbot

HIMENÓPTERO

2008-02-06T07:29:00.000-08:00

Antes de ingresar por la puerta grande al podio de los ganadores con su impresionante Ópera prima Tesis, el español Alejandro Amenábar ya iba dejando rastros de lo que, más adelante, se convertiría en su sello personal.

Alegoría fetichista sobre aquella profecía de McLuhan que reza que los medios de comunicación se han convertido en extensiones físicas del hombre, Himenóptero presenta a la cámara de vídeo como la sustitución de los ojos y, mejor aún, como las pulsiones (deseos) de sus personajes.

Realizado en 1992, este cortometraje nos presenta a ese personaje que, años más tarde, pasaría de ser interpretado por el mismo Amenábar (en el caso de Himenóptero) a Eduardo Noriega, quien lo dotaría de un aire más seductor y, por lo tanto, más inesperado al final de la película (Tesis).

Y ya para dejarlos con el corto, una última pregunta: ¿Dónde anda Amenábar?

Himenoptero
Cargado por cinefalo

El olor de la canela

2008-01-29T08:27:00.000-08:00

Sobre la fecha de estreno de Los Cronocrímenes, en México, no parece haber información. Nadie sabe si hay que esperar para verla en pantalla grande o de plano esperar para encargarla en Amazon.

Además, hace algunos días la United Artist (compañía productora que tiene a Tom Cruise como socio mayoritario) adquirió los derechos para realizar el remake gringo, asignando como responsable del proyecto a Steve Zaillian, guionista de películas como La lista de Schindler, Misión: imposible y, más recientemente, American Gangster.

Sobre Nacho Vigalondo no hay más que disfrutar de un cine que, aunque limitadísimo en recursos, rebosa en ideas y comicidad. Con una carrera relativamente corta, Vigalondo ha logrado implantarse en el imaginario colectivo español y, por qué no decirlo, en el imaginario de todas las personas que acceden a sus obras y textos a través de la implacable red.

Desde aquel cortometraje que lo llevara a la antesala del oscar, 7:35 de la mañana, este showman español ha explorado los caminos de la ciencia ficción de una manera fresca y renovadora, adaptando situaciones fantásticas al universo presente.

Además, para los que se han dado cuenta, el grueso de su trabajo en cortometrajes no es más que su propia escuela de cine (abierta el público): una vaca pastando que sirve como lección de tempo narrativo, un mismo personaje en diferentes dimensiones como un perfecto ejercicio de montaje y un platillo volador como ejemplo del uso del audio en el cine.

En fin, mejor dejo que se presente él mismo. He aquí algunos de sus cortos:

Finalmente, los dejo con el trailer de Los Cronocrímenes:

Y bien, ahora sólo nos queda esperar a que alguien responda la pregunta: ¿Qué llegará primero: la original o el remake?

Trailer e imágenes de SED

2008-01-28T13:19:00.000-08:00

Continuando con SED, les reitero la invitación para que hagan maletas y lo vean en pantalla grande en el Tercer Festival de Cine de Horror Aurora, a celebrarse del 11 al 17 de Febrero en Guanajuato capital.

SED se proyectará el día 12 de Febrero, a las 20 horas, en el patio del ex-convento Jesuita de Guanajuato; junto a otro cortometraje sinaloense: FERPECTO, escrito y dirigido por Roberto Chávez.

Como yo no podré ir, les encargo a todos los asistentes fotos y comentarios del evento y, ya para terminar este post, los dejo con el trailer y algunas imágenes de SED.

SIGNIFICANTE IMAGINARIO parte 3

2008-01-28T13:12:00.000-08:00

La odisea comenzó allá por mayo del 2007. La filmación, digo.

Le llamo odisea porque, como les dije una vez a unos muchachos que vieron el corto, esta experiencia, más que enseñarme qué hacer, me ha enseñado cuáles son las cosas que nunca se hacen cuando se filma una película.

Para empezar, les diré que el calendario inicial de filmación contemplaba 5 días de rodaje que, a fin de cuentas, se convirtieron en 3 meses.

El primer día de filmación (según aquel optimista calendario de 5 días) fue un desastre pues, según nosotros, podríamos terminar 4 escenas completas; así que imaginen el cuadro: en el primer set había alrededor de quince personas (diez de las cuales no tenían nada que hacer allí), el equipo y la utilería estaban regados por todas partes, el diseño de la escena aún no estaba listo y, para empeorar las cosas, había una persona afuera golpeando el auto de los actores y gritando que nos largáramos.

Por supuesto que ese día se fue al carajo.

Una semana más tarde se reanudó la filmación, esta vez en exteriores y, aunque fue un buen día, nos dimos cuenta de que el ritmo sería lento.

La siguiente fecha, en interiores, se destinó al rodaje de una escena con dos actores que, de no haber sido necesario impregnar el cabello de la actriz con pintura para zapatos (era domingo en la noche y el spray para el cabello se había terminado), hubiera sido nuestro más feliz día de filmación.

Y así continúa la lista de percances: en cierta ocasión nos vimos atacados por una banda de pachecos, las pruebas de maquillaje no parecían ofrecer ningún resultado positivo, nadie nos quería prestar una bodega, la cámara se descompuso y hasta Monterrey paró, estuvieron latentes las posibilidades de perder actores que llevaban un avance considerable dentro del corto, etc.

Aún así, nada nos detuvo y a cada problema venía la solución: logramos la versión definitiva del maquillaje, conseguimos locaciones que por momentos parecían imposibles, la fotografía del corto iba muy bien y, lo mejor de todo, la cámara sí tuvo arreglo.

En fin, después de una semana intensa grabando una escena en una bodega y luego del último día en un hospital, el cortometraje quedó terminado a mediados de junio, a eso de las doce de la noche.

Vino la edición, la música y listo: la primera versión del cortometraje vio la luz.

Por cierto, de último momento el título cambió: de VENUS EN LA PIEL pasó a llamarse SED, y el culpable es Víctor Fernández, que por aquel entonces estaba de vacaciones en Los Mochis.

El cortometraje, hasta la fecha, ha sido exhibido en el Concurso de Cortometrajes Cíbola (Chihuahua), en el festival Cine en Corto (Tamaulipas) y próximamente en la Muestra de Cine de Horror Aurora (Guanajuato capital, este 12 de Febrero de 2008).

Por mi parte sólo puedo agradecer a todas las personas que colaboraron en la construcción de SED: a Claudia, Ramón, Sthepanie, Rodrigo, Efrén, Jorge y Gilberto, les agradezco haber aguantado los maltratos a los que fueron sometidos, que van desde desvelos diarios y pintura para zapatos en el cabello hasta quemaduras; a Alejandro, Roberto, Paulina, Alma, Efraín, Reynaldo, Agustín y Axel, les agradezco haber sumado su gran experiencia a este proyecto; a todos, en general, les agradezco la disposición y el permitirme aprender de ustedes.

Sobre SED, espero que les guste y que puedan verlo en alguna de las muestras en que ande circulando, pues todavía le queda corrida.

Sobre nuevos proyectos: dos cortometrajes para este año (de los que ya les iré contando), un festival de cortos y los planes para una película, además de reactivar el blog.

Suerte a todos.

Significante Imaginario (parte dos)...

2007-08-25T11:25:00.000-07:00

¿En qué nos quedamos?

Ahh sí, en que SIGNIFICANTE IMAGINARIO fue entregado exitosamente como proyecto y en nosotros poniendo changuitos para que lo aceptaran.

Dicen que la experiencia te da fortaleza y ciertos parámetros de acción para el futuro, pero en este caso no fue así. Mi experiencia en la producción y promoción de proyectos culturales un año antes fue, hasta cierto punto, gratificante. Me refiero, claro, a la eficiencia y profesionalismo de las personas que están detrás del organismo que califica y aprueba los proyectos, así como a la correcta y oportuna gestión de los recursos para los mismos. Pues bien, del año en que SIGNIFICANTE IMAGINARIO compitió para ser aprobado (2006) no puedo decir lo mismo. Fue una selección de proyectos accidentada, con una convocatoria que apenas estuvo abierta un par de semanas (lo cual es lamentable pues, a no ser que seas la esposa del presidente de aquella institución, para la mayoría resulta difícil –primero- enterarse y –segundo- desarrollar un proyecto completo con todo y cronograma, presupuesto, etc., antes de que cierre la convocatoria) y, si nuestro proyecto logró entrar, fue por que ya nos olíamos todo lo que habría de suceder.

En fin, nosotros ya estábamos dentro y, siendo que los resultados debieron publicarse unas dos semanas después de cerrada la convocatoria, a fin de cumplir con el cronograma planteado en un inicio, pasaron, si no me equivoco, casi dos meses para que dieran resultados definitivos y algo más para que administraran los recursos financieros y nos pusiéramos a trabajar.

Pero, antes de continuar, les presento el resumen del resumen de nuestro proyecto: realizaríamos, entre Sebastián Vivaldi y yo, cuatro cortometrajes ambientados en ésta, nuestra pequeña ciudad cubierta de OXXO´S: Los Mochis, parte del estado de Los encobijados: Sinaloa. Además, ciudadanos de Los Mochis los protagonizarían y nos prestarían sus casas, negocios y hasta el cuartito del tiradero (cada hogar tiene el suyo) para filmar nuestras ocurrencias. Al final, claro, los exhibiríamos en la ciudad y, lo más importante de todo, serían exportados a diversos festivales nacionales e internacionales, con el objetivo de promover la naciente cinematografía local.

Si es que alguien lee esto y no ha tenido la oportunidad de comprar ni siquiera un sobre de Kool-Aid en un OXXO de Los Mochis, Sinaloa, México; debe saber que se trata de una ciudad con una economía netamente agrícola y acuícola (verduras y camarones, pues), con todo y sus cadenas comerciales norteamericanas y restaurantes de sushi. Y, si bien ninguna condición o sistema económico limita las posibilidades culturales e intelectuales de una sociedad, sí que las influye. Un espectáculo cultural para la masa local sería, por ejemplo, ir al antiguo cine (ahora convertido en improvisado teatro) a ver La señora presidenta, aunque me imagino que esto pasa en todos lados.

En fin, a lo que voy es a que ninguna actividad o expresión artística goza de gran popularidad en esta ciudad: a los eventos culturales asisten los mismos de siempre, como ellos se hacen llamar pedantemente (o, como les llamamos algunos: la mafia cultural, jaja) y el horizonte no depara mejores perspectivas. Los pocos espacios que se distribuyen son para la literatura, la pintura, la música y, muy ocasionalmente, para el teatro (y no es que los discrimine). Existe, o existía hasta hace poco, algo parecido a un cineclub (todos los domingos, en una plaza frente a una conocida iglesia local) que proyectaba películas de Chaplin, Keaton, Flynn y demás referencias al periodo mudo. Por lo demás, y cosa rara en estos días, el cine es el arte menos explotado en la región, con pocos espacios y nada de producción local, razón de sobra para nosotros para experimentar con él y medir su alcance a un nivel macro con un objetivo general (conseguir la atención de las sedes de la cinematografía nacional) y varios particulares (atraer muestras y eventos cinematográficos a la ciudad, promover la producción local y sentar las bases de una infraestructura cinematográfica sólida).

(Sí, ya sé que todo suena demasiado ambicioso, pero alguien tiene que hacer el trabajo difícil ¿no?).

El tiempo corrió y a finales de Octubre se dio el banderazo de salida a unos ocho proyectos, entre los que estaba incluido SIGNIFICANTE IMAGINARIO.

Aquella pregunta regresó: ¿Y ahora? Y momentos después dio comienzo la preproducción de los primeros dos cortometrajes, que apenas y tenían la vaga forma de un destello.

Había que regresar al planteamiento, a la búsqueda de un entramado que justificara cada imagen propinada por la inspiración. Tenía dos ideas en mente, a la Dalia Negra y a un par de vampiros, pero ninguna aventajaba a la otra lo suficiente como para escoger. Incluso llegué a elaborar el borrador de la adaptación de un relato de Richard Matheson: Desaparición.

Es aquí donde hace su aparición oficial un personaje que desempeñaría un papel fundamental para el desarrollo del proyecto: el Duende Callejero (con Lucky Strikes incluidos).

Con su ayuda solucionamos los baches de nuestras historias y encaminamos nuestras letras hacia un solo camino: en mi caso, la historia de vampiros.

Es divertido recordar el proceso que siguió esa historia: en un principio, todo lo que yo sabía es que quería contar la historia de una mujer que vivía obsesionada por entregar su amor a un vampiro, y todo lo que tendría que hacer para lograrlo. Esto, lo repito, está inspirado en cierto capítulo de una novela de Clive Barker, y ya casi no puedo creer que al principio se tratara de una historia de amor. El planteamiento evolucionó y llegó al punto de convertirse en una historia de tortura: ¿Hasta donde llegaría la manipulación del vampiro hacia su víctima y hasta qué punto la resistencia de ésta? Días después la historia retrataba a ambos personajes como seres empáticos, luchando por un mismo fin. Recuerdo que había espejos, cajas misteriosas, vehículos que se pierden en la noche, perreras y un hombre mojado por efectos de la lluvia, parado junto al marco de la puerta y prohibida su entrada por la dueña del lugar. La investigación vampírica, indispensable desde el principio, completó los huecos argumentales y, casi al final del trayecto, una vez que hube de recrear el universo completo en que se desenvolvían los personajes, el resultado incluía los siguientes campos: actrices porno, mafia que distribuía pornografía marca propia, un asalto, un secuestro, un clandestino criadero de vampiros, un misterioso hombre vestido de negro, un pacto de inmortalidad, una masacre y, finalmente, una invasión de vampiros. Nada mal, aunque, como decía el Duende, tenía material suficiente para una película de hora y media. Lo ocurrido dentro de la historia se desarrollaba en un lapso de tres o cuatro meses y había que reducirlo, primero, a unas tres semanas.

Pero, antes de continuar, contextualicemos un poco.

Había, dentro de los proyectos que fueron aprobados para su realización ese mismo año, uno que pertenecía a otro compañero de universidad, Macario, que llevaba por nombre Radiovisión y que consistía en la creación de una estación de radio por Internet.

Pues bien, ambos proyectos se gestaban a la par y, en cierto momento, acordamos que el equipo de SIGNIFICANTE IMAGINARIO se encargaría de realizar un programa de cine para la estación. Llegó la hora de ponerle nombre y, aceptando nuestra falta de talento en dicha área, recurrimos a una referencia: el programa llevó por nombre La séptima puerta, como guiño a The seven doors of hell (Lucio Fulci, 1981, más conocida como The Beyond).

Antes de que iniciara el programa sólo éramos dos los integrantes, el Pollo y yo, p ero al momento de transmitir nuestro primer programa ya éramos cuatro: se sumaron al equipo Alejandro Rangel y Fernando Garza.

¿Pero quienes son esos?

A Alejandro lo conocí un año antes, mientras coordinaba el cineclub. Asistía con frecuencia a las funciones y una que otra vez intercambiamos comentarios. Vive en Los Mochis pero es originario de Delicias, Chihuahua, en donde, junto a sus hermanos, trabaja en su propia compañía productora: Sueños Guajiros. Si mal no recuerdo, en aquellas fechas recién estrenaba un corto que él había escrito, La lista, con buenos comentarios de por medio.

A Fernando lo conocí por razones muy distintas: el Pollo, en aquel entonces, comenzaba a plantearse la idea de combinar su trabajo de pintura con otras personas (formar un colectivo, pues), y parece que Fernando andaba en pasos similares. Un amigo en común los puso en contacto y hubo una reunión (en la que estuve incluido) para plantear propuestas, que dio como resultado la formación del colectivo PER-SÉ, integrado por el Pollo (pintura), Fernando (también pintura), Oscar (música), Alejandro (Guionismo), Efraín (escultura) y un servidor (video). No hay necesidad de profundizar en esto.

El programa de radio comenzó y durante su corta existencia pudimos hablar de temas como: cómo hacer cine independiente, cine de horror, cine porno, westerns, recomendaciones de libros y hasta nos tocó la euforia de Los tres amigos. Fueron cinco o seis programas muy caóticos y divertidos, y lo habrían seguido siendo de no ser por que cancelaron nuestro espacio ¿Qué si por qué? Pues, digamos que a la mayor parte del equipo le agradaba el cigarro, y no tenía inconvenientes en demostrarlo en el lugar que fuera, incluida la cabina. Aclaro: no fue esa la única razón, pero sí la gota que derramó el vaso entre varios de los integrantes de SIGNIFICANTE IMAGINARIO y Radiovisión. En resumen, el programa había llegado a su fin, pero lo importante no era eso sino la formación, lograda gracias al programa de radio, del colectivo.

Regreso al guión de los vampiros: estaba lista una versión más corta, pero seguía siendo demasiado. Calculamos que duraría entre media hora y cuarenta minutos. Necesitábamos tijeras.

Por otro lado, se sumaba a la lista de cortos a producir el más reciente proyecto del Duende Callejero: Destello (del cual podrán saber más si entran a su blog).

El guión de Sebastián Vivaldi tomaba la forma de una historia futurista con tintes de film noir (sustancias alucinógenas incluidas).

La historia de los vampiros casi alcanzaba su forma definitiva, ya sin actriz porno y con un fotógrafo en el medio.

Otra cuestión salió a flote: la idea inicial era filmar los cortos en formato de cine digital, pero no teníamos una cámara con esas características ni demasiado capital. Fue necesario recurrir a e-bay y páginas por el estilo. Nada. Las ofertas variaban demasiado en cuestión de horas y se hacía imposible seguirles el paso. Llegó el punto en que dudé del destino del proyecto.

Sin embargo, recurrí a una opción que nunca imaginé que tuviera tan buenos resultados. Desde hacía ya unos dos años, acostumbraba leer el blog de un jóven cineasta de Tijuana, especializado en cine de horror y fantástico, cuyo DVD había adquirido hace poco tiempo. Dicho cineasta respondía al nombre de Aarón Soto. Nunca pensé que respondería el correo que le envié solicitando su ayuda, pero sí lo hizo y de la manera más atenta que se puede imaginar. Nos ayudó a conseguir la cámara que necesitábamos y hasta nos recibió en Tijuana. Esperamos volver pronto por aquella plática pendiente y le deseamos toda la suerte en sus proyectos.

¿Qué más?

En Febrero de este año realizamos un casting al que acudieron aproximadamente 70 personas. Más que suficiente para poblar el universo de los cortos.

El guión de los vampiros llegó a su fase final y, nuevamente, había que ponerle un nombre. Buscando recomendaciones llegué hasta el nombre de una canción de The Velvet Underground: Venus in Furs. De alguna manera sentí que correspondía con cierta idea de mi corto y lo adapté hasta convertirse en Venus en la Piel.

El guión de Destello también encontró su forma definitiva (pues hacía un año aproximadamente que había leído, creo, el segundo draft y, créanme, hay cambios muy interesantes) y Sebastián Vivaldi también tenía su historia.

Hicimos la selección de actores (del casting y externos) y comenzaron las juntas. En el caso de Venus en la Piel, los seleccionados fueron los siguientes: Claudia Arana, Ramón Briceño, Sthepanie Reynoso, Gilberto Gutiérrez, Efrén Hernández, Rodrigo Bojórquez, Jorge Acosta y, más adelante lo sabríamos, Alejandro Rangel.

Una vez confirmado el reparto comenzó el trabajo duro: localizar locaciones y obtener permisos, arreglar vestuarios y obtener la utilería, hacer pruebas de luz, maquillaje, efectos especiales, etc.

Para todo esto conté con la dedicada e indispensable participación de Alejandro Rangel, quien me asistió durante toda la producción y, además, se desempeñó como director de fotografía del cortometraje.

Las locaciones incluían: casas abandonadas, bodegas, hospitales, callejones, aparadores con televisores, un cuarto oscuro de fotografía, un banco de sangre y algunas más. Lo más problemático, sin duda alguna, fue conseguir la bodega, pero eso es parte de la siguiente entrega de este diario retrasado.

Se agradece también a Sueños Guajiros por apoyarnos, desde el estado de Chihuahua, con una parte importante de la utilería.

El maquillaje correría a cargo de Efraín Ochoa (que había conocido gracias a la formación del colectivo) y la música la interpretaría Age of Reason.

La filmación, por fin, se encontraba a la vuelta de la esquina.

Del colectivo PER-SÉ, sin embargo, nadie sabe nada.

(continuará…)